Интерактив
Вход
Регистрация
Опрос
Опрос: Хотите ли Вы эмигрировать из России?
Да
Нет
В раздумьях

Реклама
Главная » Wiki » Рок в России
Рок в России

Рок в России

Рок в России. 70-е годы

На раннем этапе в русском роке преобладал мелодичный бит. Однако уже к концу 60-х гг. возник интерес к музыке более сложной — и по структуре, и гармонически. Музыканты начали использовать разнообразные ритмические рисунки, развёрнутые инструментальные соло. Стала цениться способность к импровизации, возросли требования к мастерству инструменталистов. Получили более широкое применение устройства для изменения звучания инструментов. Усилилось стремление к исполнению собственных произведений.

В начале 70-х гг. российские рок-группы накопили достаточный опыт, чтобы появился отечественный арт-рок. Ярчайший представитель этого направления в нашей стране — московская группа «Високосное лето».

Двери профессиональных звукозаписывающих студий для рок-музыкантов долгое время были закрыты. Поэтому и судить об их музыке 60-х — первой половины 70-х гг. можно лишь по рассказам очевидцев, что само по себе дело весьма сомнительное. Качество же бытовых магнитофонов, которые предлагала советская торговля, даже в середине 70-х гг. оставалось настолько низким, что самодельные записи сейчас воспринимаются лишь как «семейные» альбомы.

советский магнитофон Комета
Советский магнитофон Комета

Широкое хождение имели концертные записи, в большинстве своём крайне низкого качества. Чаще всего их делали «с воздуха»: сидящий в зале обладатель магнитофона направлял микрофон в сторону сцены, ели удавалось договориться со звукооператором и подключиться к пульту, получалась более качественная запись. Наираспространёнными во второй половине 70-х гг. были записи "Машины времени" (концертная программа «Маленький принц»), «Високосного лета» и ленинградских «Мифов»; несколько позже — «Воскресения», «Аквариума» и других рок-групп.

Начало эпохи подпольной звукозаписи рок-групп связано с появлением в конце 70-х гг. на прилавках магазинов модифицированных катушечных стереомагнитофонов со скоростью 19 см/с: «Юпитер», «Ростов», «Маяк». Примерно тогда же стали продавать студийные стереофонические двухдорожечные магнитофоны: отечественный «МЭЗ-62» и венгерский «СТМ» (STM). У этих аппаратов максимальная скорость была больше — 38 см/с. Увеличение скорости позволяло зафиксировать более качественный звук. Кроме того, при перезаписи получившегося материала на другой магнитофон с одновременным добавлением новых инструментов качество первоначальной записи почти не страдало. Именно на вышеперечисленных магнитофонах были записаны практически все лучшие композиции отечественного рока тех лет.

Один из первопроходцев звукозаписи рок-музыки в Москве — бас-гитарист Александр Кутиков («Машина времени», «Високосное лето»), сумевший в 1977 г. устроиться на работу в учебную студию ГИТИСа. В студии, оснащённой чешским пультом для микширования «Тесла» (Tesla), магнитофонами «МЭЗ-62» и «СТМ», Кутиков записал «Високосное лето», в 1978 г. — двойной альбом «Машины времени», в 1979 г. — дебютный материал группы «Воскресение». Однако активная концертная деятельность «Машины времени», музыкантом которой стал Кутиков, положила конец работе в студии ГИТИСа.

В течение следующего десятилетия записать рок-альбом в столице было непросто. Группа «АК» работала над первыми альбомами в подвале общежития Московского государственного института стали и сплавов. Группа «Крематорий» две первые студийные работы записала в радиоцехе Московского театра имени Владимира Маяковского. Музыканты «Воскресения» свой второй альбом записывали в подвале Московского государственного института международных отношений на аппаратуре, взятой взаймы у друзей.

Чуть ли не единственным рок-музыкантом, имевшим возможность регулярно работать в профессиональной студии ещё в 70-х гг., был ленинградец Юрий Морозов (родился в 1948 г.) — звукорежиссёр Ленинградского отделения фирмы грамзаписи «Мелодия». Морозов стал мультиинструменталистом поневоле. В студию почти невозможно было провести посторонних, и музыкант сам записывал все вокальные и инструментальные партии на многоканальный магнитофон. Песни он также сочинял сам, излагая в текстах своеобразные философские и религиозные воззрения. Концертную деятельность Морозов принципиально отвергал и вообще вёл жизнь отшельника (хотя единичные публичные выступления всё же случались). Юрий Морозов записал более пятидесяти собственных альбомов, среди которых есть очень интересные работы, в частности диски «Свадьба кретинов» (1976—1977 гг.) и «Там, где дали темны» (1977 г.). В конце 70-х и в 80-х гг. его магнитоальбомы имели широкое хождение и заметно повлияли на ход отечественной рок-истории. Во многом именно по стопам Морозова пошли в первой половине 80-х гг. ленинградские рок-музыканты, поставив во главу угла именно запись альбомов. Высокую оценку (хоть и в ироничной форме) творчества Юрия Морозова дал другой классик отечественного рок-н-рол-ла — Майк Науменко. Один из героев его песен говорит:

...Я вам поставлю Юрия Морозова, Он — типа Кришны, Он тоже всеми шибко любим...

Чуть ли не единственным рок-музыкантом, имевшим возможность регулярно работать в профессиональной студии ещё I в 70-х гг., был ленинградец Юрий Морозов (родился в 1948 г.) — звукорежиссёр Ленинградского отделения фирмы грамзаписи «Мелодия». Морозов стал мультиинструменталистом поневоле. В студию почти невозможно было провести посторонних, и музыкант сам записывал все вокальные и инструментальные партии на многоканальный магнитофон. Песни он также сочинял сам, излагая в текстах своеобразные философские и религиозные воззрения. Концертную деятельность Морозов принципиально отвергал и вообще вёл жизнь отшельника (хотя единичные публичные выступления всё же случались). Юрий Морозов записал более пятидесяти собственных альбомов, среди которых есть очень интересные работы, в частности диски «Свадьба кретинов» (1976—1977 гг.) и «Там, где дали темны» (1977 г.). В конце 70-х и в 80-х гг. его магнитоальбомы имели широкое хождение и заметно повлияли на ход отечественной рок-истории. Во многом именно по стопам Морозова пошли в первой половине 80-х гг. ленинградские рок-музыканты, поставив во главу угла именно запись альбомов. Высокую оценку (хоть и в ироничной форме) творчества Юрия Морозова дал другой классик отечественного рок-н-рол-ла — Майк Науменко. Один из героев его песен говорит:

...Я вам поставлю Юрия Морозова, Он — типа Кришны, Он тоже всеми шибко любим...

Рок в России. 80-е годы

Своему быстрому успеху и повсеместному распространению в начале 80-х гг. ленинградский рок во многом обязан Андрею Тропилло. Выпускник физического факультета Ленинградского государственного университета, он рано увлёкся рок-музыкой. В 1977 г. Тропилло организовывал концерты «Машины времени» в северной столице, затем стал тиражировать записи группы. На вырученные средства он приобрёл необходимую для организации студии аппаратуру. Ещё год ушёл на поиски помещения, и в 1979 г. Тропилло устроился в Дом юного техника руководителем кружка акустики и звукозаписи. Днём здесь действительно занимались дети, а вот поздним вечером и ночью собиралась совсем иная публика — с электрогитарами. Постепенно Тропилло улучшил звукоизоляцию акустической комнаты, построил стеклянную перегородку между ней и помещением звукооператора и переделал магнитофон «Тембр» с 19-й скорости на 38-ю. Первыми он записал группу «Мифы» и певицу Ольгу Першину. В конце 1980 г. началась работа над, «Синим альбомом» группы «Аквариум». Он получился продуманным, был качественно записан, а песни «Электрический пёс» и «Железнодорожная вода» приобрели широкую известность. Выход данного магнитоальбома в корне изменил ситуацию в отечественной рок-музыке. После появления студийных работ «Аквариума» выпуск подобных записей стал массовым. Успех альбома превзошёл все ожидания, и вскоре студия Дома юного техника превратилась в творческую лабораторию наиболее интересных ленинградских рок-коллективов. В течение шести лет здесь создавались альбомы таких групп, как «Аквариум», «Зоопарк», «Кино», «Странные игры», «Алиса», «Пикник» и др. В этих студийных работах Тропилло старался соблюдать принцип: всё, что записывается в студии, должно представлять собой не просто набор песен, а полноценный альбом с продуманной концепцией.

Аквариум Синий альбом
Аквариум "Синий альбом"

Подобные записи вскоре стали попадать к слушателям в виде магнитоальбомов, записанных на отдельной катушке или кассете. К середине 80-х гг. практически в каждом городе и крупном посёлке страны существовали так называемые пункты звукозаписи. В них можно было приобрести новые работы западных и отечественных рок-групп.

Западные рок-музыканты выпускали альбомы, обложка которых была художественно оформлена и содержала всеобъемлющую информацию о группе и конкретной записи. Это заставило их российских коллег задуматься об оформлении магнитоальбомов. Уже в середине 70-х гг. группа «Аквариум» придумывала для своих первых, ещё несовершенных по качеству записи альбомов обложки, создавая замысловатые коллажи. Летом 1978 г. Борис Гребенщиков и Майк Науменко учавствовали в совместной фотосессии для их совместного альбома "Все братья-сестры". В качестве фотографа выступил фотохудожник Андрей (Вилли) Усов, у которого был опыт подобной работы: он создавал собственные варианты оформления известных альбомов западных исполнителей. Усов стал автором обложек большинства ранних альбомов «Аквариума» и «Зоопарка».

В Свердловске (ныне Екатеринбург) ещё в 1981 г. обложку альбома «Путешествие» группы «Урфин Джюс» создал художник и фотограф Олег Ракович (один из фрагментов нарисовал студент-архитектор Вячеслав Бутусов — будущий лидер группы «Наутилус Помпилиус»). Интересно работали дизайнер Александр Коротич (обложки к альбомам группы «Урфин Джюс»; впоследствии оформил компакт-диски многих свердловских рок-групп) и фотохудожник Ильдар Зиганшин, сотрудничавший с «Наутилусом», «Настей», «Агатой Кристи».

В Москве отношение к обложкам было иным. Подпольные записи «Машины времени», «Воскресения», «Браво», «Звуков Му» и других рок-групп выходили неоформленными. Исключение составляли конверты магнитоальбомов групп «ДК» (работал целый коллектив оформителей, среди которых хочется выделить художника Юрия Непахарева) и «Крематорий» (разные оформители).

Рок-музыка в России развивалась не только в Москве и Ленинграде. С середины 70-х гг. в Свердловске интересно работала группа, называвшая себя музыкальной студией «Сонанс». Возникла она в Уральском университете. В состав входили Александр Пантыкин (фортепьяно, автор музыки), Игорь Скрипкарь (бас-гитара, автор музыки), Иван Савицкий (ударные). Этот коллектив использовал в своих работах элементы рока и джаза, сифонической и фортепьянной музыки, привлекал к сотрудничеству других музыкантов, хор, чтеца, мима. К 1977 г. к «Сонансу» присоединились гитарист Михаил Перов, скрипач Андрей Балашов и вокалистка Анастасия Полева. Группа начала работать и в песенном жанре. Но летом 1980 г, записав альбом «Шагреневая кожа», она прекратила деятельность, распавшись на группы «Урфин Джюс» и «Трэк».

В первой половине 80-х гг. ситуация с рок-музыкой в Советском Союзе была двоякой. С одной стороны, могло показаться, что эта музыка уже разрешена. «Машина времени» легально выступала в больших залах и даже на стадионах по всей стране. Спокойно концертировали «Автограф» и «Араке», «Диалог» и «Магнетик бэнд», другие рок-группы, получившие официальный статус. В Московском театре имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком») с успехом шли рок-оперы Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось». Наиболее пристойные, с точки зрения руководства, рок-произведения появлялись в музыкальных программах радиостанций. Некоторые положительные изменения произошли и в области звукозаписи. Конечно, двери открылись не сразу и не для всех, однако «капля камень точит».

С другой стороны, партийных идеологов и чиновников от культуры подобное положение абсолютно не устраивало. Они пытались повернуть вспять процесс легализации рок-музыки. В 1980 г. после выступления на Тбилисском рок-фестивале был уволен с работы и исключён из комсомола лидер «Аквариума» Борис Гребенщиков. В 1982 г. газета «Комсомольская правда» опубликовала статью «Рагу из синей птицы», автор которой облил грязью «разрешённую» «Машину времени». В сентябре 1984 г. Министерство культуры выпустило постановление, в котором рекомендовало «в целях усиления борьбы с влиянием буржуазной идеологии, повышения идейно-художественного уровня самодеятельных ВИА, рок-групп и дискотек, организации действенного контроля за содержанием и качеством работы этих коллективов запретить проигрывание в г Москве грампластинок, компакт-кассет, видеороликов, книг, плакатов и другой продукции, отражающей творчество следующих зарубежных групп и исполнителей...». Далее следовал список из семидесяти пяти наименований. Отечественных артистов тоже не обошли вниманием: тридцать восемь коллективов были названы «допускающими искажение советской действительности» (столь жёсткое определение влекло за собой запрещение деятельности этих коллективов).

Рок-музыкантов начали преследовать. В течение нескольких лет состоялись судебные процессы над участниками групп «Воскресение», «Браво», «Трубный зов». Статьи обвинения чаще всего не имели прямого отношения к музыкальной деятельности — предлог для расправы мог бытъ совершенно произвольным. Кроме судебных мер воздействия находили и другие, более изощрённые. Нескольких участников московской группы «Мухоморы», студентов, призвали в армию, лидерам группы «Крематорий» Виктору Троегубову и Армену Григоряну сотрудник органов внуг-ренних дел угрожал травлей их близких. Юрия Шевчука практически выжили из родной Уфы.

Рок-музыка была популярна в Советском Союзе и владела умами значительной части молодёжи, но официальная пресса почти ничего о ней не писала. Изредка появлялись публикации, имевшие негативную направленность. Автор: таких статей не пытались понять сущность рок-музыка, а обращали внимание на второстепенные детали: громкость звучания, внешний вид исполнителей, их поведение и т. д. Информации о роке в целом и о конкретных исполнителях не было. В 80-х гг. лишь в журнале «Ровесник» печатались отдельные публикации Артемия Троицкого, но они были посвящены исключительно западным рок-звёздам. Восполнить информационный вакуум попытался музыкальный самиздат.

По словам академика А. С. Лихачёва, «самиздат существовал всегда». Первой ласточкой рок-самиздата (любительская пресса, которая рассказывала в первую очередь о рок-музыке) стал самодельный журнал «Бит-Эхо». В 1967 г. в Харькове вышло два номера (весна — лето) тиражом менее десяти экземпляров. Четыре экземпляра конфисковал Комитет государственной безопасности (КГБ), отца одного из издателей уволили с работы, и на этом история закончилась. С сентября 1967 г. по февраль 1968 г. в Праге юный Артемий Троицкий (живший там с родителями, сотрудниками журнала «Проблемы мира и социализма») выпустил тридцать семь номеров (каждый в единственном экземпляре) рукописного рок-бюллетеня New Diamond («Новый бриллиант»). Весной 1968 г. семья Троицких вернулась в СССР, что положило конец двенадцатистраничному журналу.

Лишь в 1977 г. в Ленинграде под руководством Бориса Гребенщикова стал выходить легендарный машинописный журнал «Рокси». Это было первое в стране издание, осознанно изучающее рок-культуру. В столице первый подобный журнал — «Зеркало» — появился в 1981 г. в студенческой среде; после начала гонений на его издателей он был переименован в «Ухо». Интересы самиздата чаще всего ограничивались рамками музыкальной и культурологической тематики, но борьбу с ним вели серьёзные государственные учреждения, в частности КГБ. Журнал «Ухо» в 1983 г. прекратил своё существование. В 1984—1985 гг. в Москве появились скандальный «Зомби», культурологический «Сморчок» и ориентированный на отечественную рок-музыку «Ур Лайт». Тираж подобных изданий — от одного до десяти экземпляров. Журналы ходили по рукам, иногда их переснимали фотоаппаратом, изредка ксерокопировали (в те годы множительную технику имели только госучреждения и она находилась под контролем специальных сотрудников). Впоследствии, в результате демократических перемен, происшедших в стране, потребность в самиздате отпала, и многие подобные издания закрылись. Большую часть информации, которая ранее печаталась на страницах самиздатовской прессы, опубликовали многочисленные легальные издания, посвященные напрвлениям и стилям рок-музыки.

Вместе с тем изредка происходят и парадоксальные события. В 2001 г., спустя десять лет после выхода последнего номера, возобновил деятелность известный московский журнал «Контр Культ Ур'а», когда-то выделившийся из «Ур Лайта». Видимо, не все свои мысли его авторы — а это весьма уважаемые и востребованные в музыкальной журналистике персонажи — могут излагать на страницах музыкальных изданий, с которыми они сотрудничают. «Контр Культ Ур'а» XXI столетия хоть и печатается типографским способом, но сохраняет некоторые «оппозиционные» параметры; в частности, макет решён в характерной для самиздата чёрно-белой цветовой гамме.

Несмотря на гонения на рок-музыкантов, конструктивное крыло власти понимало, что запретить рок-музыку не удастся, — гораздо разумнее держать рок-движение под контролем. И в 1981 г. в Ленинграде был создан рок-клуб. Будущий демократ и впоследствии политэмигрант, а тогда заместитель начальника Ленинградского Управления КГБ О. Л. Калугин признал, что эта организация появилась по инициативе КГБ. Руководство Ленинградского рок-клуба всегда пыталось опровергнуть данное утверждение, но истина, похоже, ближе к версии отставного генерала.

Изначально предполагалось, что устроители концертов из самых отдалённых уголков огромной страны смогут обращаться с заявками в рок-клуб и оттуда будут присылать рок-группы. Однако свои песни каждый коллектив должен был зарегистрировать в Доме самодеятельного творчества, и только после этого они разрешались к исполнению. Сотрудника, дававшего подобное разрешение (по сути дела, цензора), назначали властные структуры. В результате правки тексты песен обеднялись и по форме, и по содержанию. Музыканты не имели права участвовать в мероприятиях, организованных иными концертными структурами и тещ более независимыми менеджерами. За нарушение этого правила коллектив могли исключить из рок-клуба или отстранить от выступлений. Так, группе «Аквариум» в 1982 г. под предлогом нарушения устава рок-клуба было запрещено проведение концертов. Руководство рок-клуба и его совет, избиравшийся общим собранием, были бюрократизированы не меньше любой официальной организации. Всё это мешало деятельности рок-музыкантов. Когда санкционированные гастроли всё же проходили, то нередко одновременно с артистами в городе N появлялась бригада сотрудников МВД и КГБ.

Впрочем, рождённая с помощью КГБ структура не была только механизмом для репрессий. Сам факт существования официальной рок-организации способствовал развитию отечественной рок-музыки. Большинство коллективов до возникновения клуба ограничивало свою деятельность репетициями и редкими выступлениями на танцевальных вечерах. Теперь они получили перспективу (пусть призрачную) публичных концертов, возможность общаться в официальном клубе.

Каждая входившая в эту организацию группа имела шанс принять участие в ежегодном фестивале Ленинградского рок-клуба. Первый фестиваль проходил с 13 по 15 мая 1983 г. в здании Театра народного творчества на улице Рубинштейна, ставшего позже местом рок-паломничества. За три дня выступили четырнадцать коллективов; луареатами стали: «Мануфактура» (первое место), «Мифы» и «Аквариум» (второе место), «Странные игры», «Россияне», «Пикник» и «Тамбурин» (третье место). Главной сенсацией фестиваля была никому не известная группа «Мануфактура». Песню Олега Скибы «Миллионный дом», исполненную солистом группы Виктором Салтыковым, признали лучшей песней фестиваля. Второй фестиваль (1984 г.) также оказался богатым на сенсации — лауреатами, кроме уже признанных «Аквариума», «Тамбурина», «Секрета» и «Теле-У», были названы «Лжунгли», «Телевизор» и «Кино». На этом фестивале «старая» музыка (рок, уходящий корнями в 70-е гг.) пошла на спад: не выступали «Россияне», «Мифы», «Пикник». Открытие Третьего фестиваля — группа «Алиса».

Четвёртый фестиваль (30 мая — 1 июня 1986 г.) представил различные музыкальные концепции. Гран-при получил «Аквариум», лауреатами стали: «Зоопарк», «Модель», «Аук-"цион», «Кино», «Алиса», «АВИА» и «Джунгли». С острой перестроечной программой выступила группа «Телевизор».

В дальнейшем количество групп, входящих в Ленинградский рок-клуб, увеличилось, возросло количество концертов и гастролей. Однако на фоне постепенной легализации рок-музыки монополия клуба на организацию рок-мероприятий отмерла. И в Ленинграде, и в других городах страны возникали различные объединения (молодёжные центры, кооперативы и др.), которые профессионально занимались устроительством концертов. Большинство коммерчески состоятельных коллективов рок-клуба начинали работать «на стороне».

В Москве организация, подобная Ленинградскому рок-клубу, появилась четырьмя годами позже: в 1985 г. была создана Московская рок-лаборатория. Вокруг нового образования объединилось несколько групп: «Браво», «Звуки Му», «Центр», «Николай Коперник», чуть позже присоединились «Вежливый отказ» и «Бригада С».

Первый фестиваль Московской рок-лаборатории, названный «Рок-ёлка», состоялся 10 января 1986 г., а 8 июня того же года в Доме культуры Московского института инженеров транспорта (МИИТ) прошёл фестиваль «Движение в сторону весны». В нём, кроме московских рок-групп, приняли участие три ленинградские: «Аквариум», «Кино» и «Алиса». В феврале 1987 г. стартовал Первый Фестиваль надежд. Впоследствии этот фестиваль стал регулярным. Здесь выступали и начинающие рок-коллективы, и уже известные «андеграундные» (полуподпольные) группы. Лауреаты Первого Фестиваля надежд — «Крематорий», «Ва-банк» и «Альянс».

Образование рок-лаборатории имело очевидные плюсы: группа получала возможность официально выступать, репетиционную базу и др. Но как только коллектив достигал определённого уровня, рок-лаборатория начинала «эксплуатировать» его, а дать большего, скажем обеспечить постоянные концерты, не могла. И рок-группы по мере роста популярности покидали рок-лабораторию. Они начинали работать от организаций, имеющих право на концертную деятельность (филармоний, творческих центров, театров, кооперативов и др.). Подобных организаций в Москве было больше, чем во всей остальной стране, а с легализацией рок-музыки их количество увеличилось. Таким образом, Московская рок-лаборатория была пристанищем для начинающих коллективов.

Большинство профессиональных рок-групп и коллективов, близких к получению профессионального статуса, объединились вокруг инициативной группы, которая при поддержке Гагаринского райкома ВЛКСМ г. Москвы сумела организовать и провести одну из самых масштабных по тем временам акций — «Рок-панораму-86». Заявленное как Первый Московский фестиваль профессиональных и непрофессиональных рок-групп, мероприятие проходило 4—8 мая 1986 г. в концертном зале Центрального дома туриста (ЦДТ). В концертах приняли участие шестнадцать рок-групп и три певца; победителей каждого дня голосованием определяли зрители. Особый успех выпал на долю группы «Браво» и его солистки Жанны Агузаровой, «Круиза» и его лидера Валерия Тайны, Александра Градского, «Машины времени», а также только начинавшей концертную деятельность группы «Ария».

Палитра московской рок-музыкальной деятельности будет представлена неполно, если не упомянуть третьей мощной силы, которую собирательно можно назвать независимыми рок-менеджерами. Эти люди благодаря своей предприимчивости и несомненному организаторскому таланту умудрялись проводить не только концерты отдельных групп, но и масштабные мероприятия, наподобие рок-фестиваля в Подольске (1987 г.). «Подольск-87» стал крупнейшим форумом так называемых непрофессиональных рок-групп.

В фестивале приняли участие более двадцати коллективов со всего Советского Союза: «ДДТ» и «Зоопарк», «Бригада С» и «Телевизор», рижский «Цемент» и архангельский «Облачный край», «Алиби» из подмосковной Дубны и новосибирский «Калинов мост». Свердловск делегировал на фестиваль группы «Настя» и «Наутилус Помпилиус». Выступление последних стало, как говорили в те годы, «открытием фестиваля».

Литература

  • Современная энциклопедия Аванта+. Музыка наших дней.

Смотрите также

Последнее изменение от Мs Перельман: 10 Ноя. 2011, 21:41 |История
При цитировании информации с сайта гиперрсылка на сайт ОБЯЗАТЕЛЬНА!